就是一个呼吸的停顿之后，打酱油的四个合声终于也跟着动了，空两拍之后击掌的节奏，边浪的声音一同开唱：
“你也曾经追问，然后沉默……渐渐习惯谎言，并以此为荣……因为没有草原，就忘了你是马……你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生……”
四个合声加上边浪，从高到低几乎涵盖了除开歌剧范围的所有音域。
如果刘紫阳在场，这一段的评价大概就是边浪这把人声当做乐器的编曲方式，在这种弱化旋律强调节奏的歌曲中，就像是神来的一笔。
至于这几人那独特的音色，虽然是糅杂在一起以垫音的形式出现，但是细微处的变化用心去听的话还是能感受得到不同。
蓝天学姐见自己的本命女神，终于开嗓，愣是竖着耳朵想从中分辨出郭思楚的声音。之前她看见郭思楚站到合声位置的时候，作为一个铁杆粉丝，心中多少还是有点迟疑的。
抛开咖位、颜值这些和音乐无关的因素，她觉得就唱功来说，郭思楚怎么也应该是和边浪合唱才对。
但是听了第一句主歌之后，她就不再有这种想法了，郭思楚还真不合适来这首歌里面挑大梁。
不为别的，她这种出道就顺风顺水，一路走来就没什么大坎的歌后，演绎这歌绝对全是技巧没有一点感情，只要知道是她在唱，那听众就很难相信，进而被带入到情绪之中去。
就像原地球的tf王源翻老崔《一块红布》，老摇滚迷们听了都会称赞一句真勇！
但也就仅此而已了！毕竟这种有些犯忌讳，写了都放不出来的歌，能被tf这种顶流在正式场合翻唱，边浪都觉得一个“勇”字还评价的有点轻了。但效果么，就是把他自己的粉丝猪迷得要死，但老摇滚们一听就是：“唱的什么玩意？”
不是技巧不够，音色不行，而是真的让人听在耳朵里除了惊艳之外就没有任何一丝的共情。
再举一个不恰当的例子，就像滕大爷唱《隐形的翅膀》，你能说唱得不好么，不能！
但是你能从中get到张韶涵版本中那种励志的情绪么？很显然不能，除了美声技巧制造出来的反差魔性和搞笑之外，真和励志没有半毛钱的关系。
不过天后合声的这种待遇，蓝天学姐也真想不出除了边浪目前还有哪个摇滚乐队的主唱消受这美人恩。
至于歌词，一句“从不曾犯错的，无聊的人生……”再次将她狠狠击中。
在做旅行博主之前，他按照父母的给她规划的人生路径走得四平八稳。
从重点中学到985，然后考公、进体制、相一个门当户对的亲，如果没出意外的话后面就是结婚生子，相夫教子，然后潦草的过完自己的一生。
可惜遇到了门当户对的她没看上，倒是被门当户对那人的渣男哥们给迷住了。
也庆幸是遇到了这渣男，让她原本无聊的人生中谈了一场永生难忘的恋爱。醒悟之后为疗情伤，才辞掉工作到处旅游，最终成了一个旅行博主。
如果没有那次父母眼中的错误，她现在怎么可能有这两年羡煞全网九成九社畜的精彩生活！
也根本没有可能坐在蚂蚁窝，现场狠狠共情这首歌了！
就在她思绪到处乱飞的同时，台上的歌声也在继续：
“能不能彻底地放开你的手……敢不敢这么义无反顾坠落……坠入黑暗中，坠入泥土中，的海阔天空……就让我来次透彻心扉的痛，都拿走让我再次两手空空，只有奄奄一息过，那个真正的我，他才能够诞生……”
合声到这，除刘大为之外的三人已经收声，只是跟节奏在左右挪动脚步和腰肢。
只有刘大为用低沉且磁性的嗓音拉一个长音，作为铺垫带出边浪后面那亦如自诉，又像发泄的歌声：“那才是我……那才是我……那个发光的……那个会飞的……”
随着节奏摇曳的董佑边，听到后面那两句歌词，脑中立马带入了相关的场景！
在滚石音乐节上，在“火树银花”中唱着《花火》那个闪闪发光的边浪，还有她通过视频看的，在面具的告别演出上，最后高高跃起，被乐迷称为“会飞”的边浪！
随后，边浪扬了扬琴头，转身扫视了一圈身后台上的所有人，带着亢奋的呼喊了一声：“yo buddy（哟，我的伙伴）！”
然后他整个人身体微微弯曲，用胸腹的气息顶着声带发出“嘶吼”：“那个顶天立地的，那才是我……当我一微笑，所有的苦难，都灰飞烟灭……”
总导演一听这最后三句，直接呆呆看着台上的边浪，心底只有一个声音在呼喊：“我去，这是真上帝！”
“灭”字边浪拉了一个毫无技术性可言的半长音，然后扫着电吉他开始寻场，一台摄像机立马跟上！
边浪每走过一个嘉宾乐手的身边，他都会喊出这人的名字。每喊出一个人的名字，场下的观众都会爆发出掌声或者呼喊声。
除梁子之外都是业余的，自然不可能被喊到之后还秀一段solo，就是对着摄像机微微点头示意，不敢把手中的乐器的节奏打乱。
当然，也有意外发生……那就是“鼓手”刘小奎！
不知道是因为兴奋还是紧张，被边浪点到名字之后，他一个哆嗦底鼓就拖了一拍。
正想着要怎么调整的时候，边浪随行的叫了一声：“yo！”正好把他拖了的那拍后面的两个缺失的鼓点给掩盖住！
练了那么多天的刘小奎也不笨，借着边浪给他打的这个掩护，立马又跟了进去。然后才吐出一口气，敢抬头去看边浪。
然后发现微笑的边浪还扬了扬下巴，给了他一个鼓励的眼神。
“我去，这还真是一个微笑，所有的苦难，都灰飞烟灭……”一念而过之后，他再就不敢乱想什么了，脑中只有鼓点和节奏。
等边浪最后点出老罗的名字，这一段长间奏也快至尾声。
在万众期待下，边浪的歌声再次传出：“yo buddy！”
“能不能彻底地放开你的手，敢不敢这么义无反顾坠落，坠入黑暗中，坠入泥土中，的海阔天空……”
这一句刚唱完，全部人都听出了和之前副歌部分唱得有点不一样，感觉是唱跑调了，但是边浪有可能唱跑调么？
至于其中那些有点营业素养的，都知道边浪则是有意识的变调了。在原本副歌的基础上，开头两句降了半个调，后面三句又升了一个调，把这一段副歌的音域又给拉宽了一个维度。
而且后三句，边浪胸腔共鸣全开的同时，也把气声给压在了声带的最底部，最后出来的音质就像沙尘暴一般，颗粒感和爆发力都被拉到了极端！
加上四个合声那你方唱罢我登场的无缝衔接，把边浪这个主唱的声音越是往爆裂的边缘拼命拉拽和衬托。
再去对比之前的副歌，这段常人听着有些跑调，但那种蕴含在声音中的力量感和信念感，是之前那段更顺耳一些的所无法比拟的。
这种唱现场有点费嗓子，边浪第一次吉他弹唱的时候也就是唱了个大概轮廓，之前排练的时候也没有这样火力全开。
所以就算是节目组内部这些人，也是第一次听到这个版本。
在观看的都把边浪给尊为天人！他们之前在听排练的时候，结合歌词就觉得这首歌在排练的时候，差不多就已经是到顶的状态了。
可是现在看来，那才哪到哪啊！真正上台之后的边浪，整个状态和演唱的方式让他们真正理解了乐队现场，对于摇滚人来说的意义！
文雅一点说就是：“不疯魔不成活！”用裘骆的话翻译过来就是：“要么燥！要么死！”
至于现场那些被招商的对象，有些是完全没听过摇滚现场的，在他们的概念里，歌手现场唱歌应该就叫现场了。
可是今天看到这，他们算是明白什么才叫摇滚现场！
就是甭管你听不听得进去歌词，全靠现场乐器的节奏、音响的震动、和主唱乐手的状态，都能带着你的身体近乎本能想要跟着节奏去做出回应。
因为此刻的观众席上，还能坐着看的观众几乎已经没有了，还没跟着扭动身体的，大概就是怕被认出露馅的那几位领导了。
“就让我，来次透彻心扉的痛……都拿走，让我再次两手空空……只有奄奄一息过，那个真正的我，他才能够诞生……”
这一段，边浪在合声四大金刚的强力辅助下，前两句直接降了一个调，后三句再往回升的时候，谷底和顶峰再次拉长距离之后的那种爆发又上了一个台阶。
其实在朴树录音室版本里面，这两段副歌的改调没那么大，可以说是不用心去听，就压根听不出来的那种。
这个更具爆发力的版本，是朴树在大事发声录音棚现场因为感冒没好全，声音有些问题才无意间弄出来的一个版本。
但这却是边浪听过最带劲的一个版本，比朴树演唱会现场更味道，更符合这首歌的气质。
身体不适的情况下应该是朴师傅最恐惧的时候，只有身处恐惧中的朴师傅，才能唱出让人那让人狠狠认同加同情的歌声来。
毕竟他在演唱会上亲口说过：“我怎么可能no fear呢？我真的是每天都活在恐惧里！”
所以，对于这首歌，朴师傅是唱出了对恐惧的真实感触，而边浪这死过一次的，唱出的是就是无所畏惧了：
“just let time go on
your kneeling now stand
with no fear in my heart
god es into my mind……”