对于大部分的年轻人来说，平遥的明清大院跟京城高不可攀的四合院并没什么区别。


    古城？whocare？


    丽江还是古城呢，与其去平遥，不如去丽江来一场惊险刺激的艳遇之旅。


    平遥需要新的标签，一个更加现代，更加能吸引旅游生力军，所谓文艺青年的形而上的标签。


    电影展对于当地的作用便是如此，成为一个重要的文化品牌动作。相比于当地半死不活的国际摄影展，大众意义和影响力更大的国际电影展与贾科长，再加上横跨制作、发行、开发、网络行业的业内巨头，有可能让这座进行旅游开发数十年的古城焕发出新的想象力。


    接着，万年又说了影展的具体计划：


    第一，放映，面向非欧美世界的电影人，日本韩国墨西哥，伊朗泰国新加坡，哪儿都行。只要质量过关，我们全都欢迎。当然，想要真正建立看电影的氛围，放映环节一定不能只有艺术片，商业片也要有。若是本地人都不来看电影，光指望迷影老炮来捧场的话，影展早晚得倒闭。


    第二，扶持。这一点分为两部分，首先是青年导演扶持环节，针对的是长片。只要有信心，都能过来放映。质量过关，内容稳妥的话，公司还能联系中影发行。其次当然是没能力拍长片的纯新人，建立扶持资金和交易市场，跟影视公司对接可以，跟影展官方合作也行。


    第三，培训。从编剧格式、拍摄流程、机位设计等基础的开始培养，之后跃升到电影史、电影鉴赏等艺术层次。培训完成，青年影视可以勉为其难提供实习岗位。目的就是为中国电影业，也为了青年影视培养工业化影视人才。


    太特么高尚了。


    往小了说，这叫培养新生代导演。往大了说，这以后就是平遥影展的嫡系。


    就像现在宁皓带出来的文木野、忻玉昆、韩延等人一样，出去一说，哟，您是宁导的熟人，这就拉上关系了。


    七十二变都能扯起一个密密麻麻的关系网，依托影展和青年影视，未来只会有更大的势力出现。


    几天下来，电影展的大体框架已经确定。


    不过，也只是框架，剩下的细节才是重头戏，需要水磨工夫，一条条的解决。


    去电影展，最愁的是什么？


    不就是细节不到位？


    看看今年的金鸡奖吧，记者没专门招待区，明星没专门休息区，下雨没躲雨的地方，饿了连吃的都不给。


    最特么可气的是厕所都不够用，一帮穿着晚礼服，露着白花花胸脯的女明星排队上厕所。


    也就是金鸡奖有排面，换了别的影展，第二年就得倒闭。


    框架决定格局，而这些细节才能真正的吸引影迷和游客前来。


    几天下来，啰啰嗦嗦说了一大堆，万年提问题，老贾想策略，领导们听，秘书们记，每每讨论完毕，时间就到了黄昏。


    基本的框架定了下来，但什么时候正式开办，还得看当地政府的给力程度。


    电影展也好，电影节也罢，最重要的环节，便是官方的背书。


    有了贾科长，有了万年，再有政府的支持，从第一步开始，平遥电影展就走在了前面。


    在这个地方开办，最大的好处，大概就是不存在任何的必要竞争性。


    京城电影节冲击a类，原因多样，最重要的，便是沪上电影节是a类。


    好不好，不重要！


    比你强，这才重要！


    有时候很复杂，有时候，却像闹脾气的小孩一样的直白简单。


    ······


    跟那帮领导聊天，比拍一部《无人区》都来的累。


    回到宾馆，万年倒头就睡。待再度醒来，已经是第二天的下午。


    睁开眼，原以为小媳妇会坐在床边，含情脉脉的看着他，顺带着还上来，轻言细语的问一句，“你饿不饿？我煮碗面给你吃！”


    结果呢，还没睁眼，就听到耳边有如啮齿动物啃木头似的磕磕声。一扭头，好家伙，刘思思倒着趴在床上，面前放着电脑，手里捧着一袋栗子，跟松鼠似的磕个没完，穿着毛绒袜子的脚就在万年脸跟前晃来晃去。


    万年大怒，拉过来就是一顿糟蹋。


    半个小时后，光溜溜的刘思思趴在万年怀里，捏着老公的胳膊，委屈巴巴道，“有火气干嘛冲我发？”


    “哦，那我出门，找别人发去？”那货揉揉棉花糖笑道。


    “你敢！”媳妇已经是老司机，很熟练的握住了档把，“当心我给你折了！”


    “好了，起床，今儿陪你逛逛街！”


    跟逗猫似的，那货拍拍屁股，把媳妇抱起来，“洗白白去啰！”


    “我早上洗过了···”她在怀里挣扎着。


    “再洗一次呗，洗洗更健康啊！”


    平遥自然不会缺少面馆，虽未必有那些小馆子里的独特，但总归是比别的地方要来的正宗一点。


    厚厚的木桌前，万年呼噜呼噜吃着一碗刀削面，分外满足。


    刘思思有一搭没一搭的吃着猫耳朵，“你那电影展说的怎么样了？”


    “早着呢，也就是聊一聊，交换一下思路。具体怎么干，还得政府决定，国家审批。我主要是提供脑子、脸还有钱。具体的事情，还得公司跟贾科长那边接洽。”


    “还有头发，你回去看看，一枕头都是头发···”她幽幽道。


    “别吓唬我，我家可没秃头的基因！”


    万年早都研究过了，小时候就看过亲戚照片，甭管妈这边还是爸这边，都是毛发旺盛，发量充足，不可能秃头的好吧？


    “压力大也会秃头的，你看密密。”刘思思笑道。


    这确实，脱发基因在女性身上不表达。这么大的优势下，密姐都头秃，可想而知工作压力有多大。


    “那我秃了，你还爱我吗？”


    “放心，肯定不爱！”


    “没良心，离婚！”


    “离就离！”


    “算了，凑合过吧。”万年喝了两口面汤，擦擦嘴站起来，“走，出门遛遛食去！”


    “都离婚了还要散步啊？”


    “冷静期嘛，兴许牵着你溜两圈，我就舍不得了。”


    俩人转身出门，说说笑笑走进了平遥的夜色中。


    ······


    10月23日，《暴裂无声》上映。


    档期很好，没好莱坞大片干扰。


    宣传也很好，first影展最佳故事片，外加忻玉昆上一部《心迷宫》的不错口碑，导致观众对这部电影的期待度很高。


    但是呢，有些电影，就是注定票房不好，不会因为演员的不同，抑或是宣传的差异而产生变化。


    《刺客聂隐娘》是这样，《暴裂无声》也是这样。


    两部电影的遭遇十分相似，网络评论一片叫好，观众反馈口碑极佳，但成绩就是萎靡之极。


    截至29日，上映一周，票房只有可怜巴巴的5200万，这还是忻玉昆前作口碑加持，外加姜武、宋扬等几个好演员加持的情况之下。


    普通观众没兴趣去看一部沉重之极的电影，部分发烧友看完一遍，也只会上网夸赞一番，接下来就等电影的蓝光版发行或者线上放映，到时慢慢回味。


    相比于低迷的收益，一干主创简直是被夸上了天，


    “忻玉昆的第二部作品不是一部秀操作的《心迷宫2.0》，要说风格像谁，都像，也都不像：凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊打斗···不一样的是，电影不只是想告诉你凶手是谁，而是他的选择，以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结。”


    “中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的社会问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。黑暗结尾，孩子没有寻回，真相没有昭显，这却是社会真相。有时恶人作恶，仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。”


    “求求宋扬一直演这种糙汉子吧，太特么帅了！”


    这两年，宋扬的转型之路相当顺畅。《暴力无声》，再加年底上映的《师父》，两部片下来，直接从小鲜肉转型成了硬汉，从尹志平变成了乔峰。


    跟冷冷清清的《暴裂无声》相比，月底上映的《我是证人》开局火热。上映两日票房超8300万，三天票房过亿，之后更是连续4天蝉联票房冠军。


    讲道理，这电影不差，甚至可以说是杨密电影序列里最顶尖的一部。


    《小时代》、《大武当》、《孤岛惊魂》、《分手大师》···


    虽然是跟烂片比，但是《我是证人》还算可以。


    相比于韩版，剧情上的漏洞修改了不少。而杨密的表现也不错，称不上演技爆表，但也绝对不烂，尤其是比起她在《小时代》里的演技。


    可是呢，口碑反噬这种事情，总归会出现。


    上映首日，不少恶评都是“有杨密肯定是烂片”、“粉丝电影”、“翻拍就是垃圾”、“有棒子的电影就是差劲”，完美诠释了什么叫黑粉满地走。


    万年看完电影，微博上发了条“不错的电影，6/10，值得观看”。


    结果评论都是一水的“收了多少钱（滑稽）”。


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