清晨，华纳兄弟影城。


    这是个类似环球影城的旅游区，布景、工作室等一应俱全，包括米娅打工的那个咖啡馆都是真实存在，而米娅在成名前后的经历也是来源于一位真实的演员：刘玉玲。


    片场，导演和演员们围坐一圈。


    “这场戏得真实一点，这女主角比较倒霉，每次去试镜都会出意外。你们两位都是多年的演员，能不能说一些试镜的经历，咱们来参考一下。”


    “试镜失败？”万年摇摇头，又道，“我没经验···”


    “为什么？我听说你从小开始演戏，应该在转型中会有很多不适合角色的试镜吧？”石头姐好奇道。


    那货特欠揍的耸耸肩，“我演的戏都是自家公司的，压根没去试过镜。”


    大眼萌抽抽嘴角，明智的选择没去跟丫吵吵，“我的第一次失败经验···额···太早了，那大概是我十六岁来好莱坞的第一天。


    说一个比较印象深刻的，在试镜《超能英雄》的时候，我的目标角色是一个啦啦队长，我很有信心的表演完，然后离开，接着就在门外听到试镜导演直接选了另一个金发姑娘···”


    “不太印象深刻，有比较，呃，”达米恩想了想，“逗趣一点的吗？”


    “要不就加一个试镜永远被打断的人设？”万年笑道，“今天是外卖员，明天是快递员，下一次说不定是试镜导演来捉奸的妻子···”


    这确实够缺德，好比你在马桶上，马上就要飞流直下三千尺，脸上的表情十分到位，喷射系统已经开始倒计时！突然有人打开厕所门，若无其事在你旁边补妆一般尴尬。


    对表演情绪的连贯影响简直是致命的。


    “啊？哈哈···”


    达米恩没想着还有这种套路，他都是亲力亲为试镜，还真没碰见过这种事情。现在一想，还真挺有画面感。


    “ok，我们接下来就用这种套路。选一个吧，艾玛，是外卖员还是快递员？”


    大眼萌无奈叹口气，“外卖员好了，我刚好有点饿。”


    “那顺便给我来杯咖啡···”


    “我要牛角包···”


    说罢俩货溜达到一边说戏去了，留下身后的石头姐苦逼的开始打电话叫外卖。


    “开始！”


    只见石头姐身穿一件垃圾桶同色的登山装，泫然欲泣。


    “她喝的烂醉，完全是精神失常···”


    摄影机怼近，特写。


    万年站在监视器之后，越看越想笑。


    石头姐现在这个表情，眼皮耷拉，小脸扭曲，颧骨突出，带动着整张脸越发的宽，瘪瘪的红唇在脸上横着，乍一看，真有点像悲伤蛙。


    达米恩就很奇怪，明明是很悲伤的场景，男主角却在监视器后边傻乐。


    难道这就是文化隔膜？小鲜肉导演如此想到···


    ······


    话说，青年男女相遇，据说有这么几种套路。


    文艺青年，大概是坐着就能产生爱情，接着就是云雨之后畅谈伯格曼费里尼，顺带探讨荣德跟弗洛伊德的心理学，从普鲁斯特聊到萨特，从伍迪艾伦聊到希区柯克，从身体到灵魂哪哪儿都高潮，大概就是文艺青年的至圣时刻。


    当然，这是幻想中的文艺青年，实际上的顺序可能是反过来的，今天跟你聊费里尼，明天跟你聊泰戈尔，后天晚上就得发春，说“听话，让我看看···”


    相对的，与文艺青年的身体到精神不同，一般人都是从精神到身体。有些比较膈应的，在精神之外，还会套上一层壳子，让人不知从何处下手。


    说好话，人家说你是谄媚，心怀不轨。


    说坏话，人家就觉得你不是个好东西。


    这种人，我们俗称，死傲娇。


    《爱乐之城》中，塞巴斯蒂安跟米娅的初次相逢，就能很明确的解释死傲娇的含义。


    虽然只傲娇了一场，但一次傲娇，一生傲娇，这名头逃不了。


    从到洛杉矶开始，万年就开始细细观摩好莱坞歌舞片的套路，研究了俩月，也算是有了点眉目，学到了些许精髓。


    舞蹈，其实跟演戏也很像。在台词之外，又加了一重名为编舞的新台本···


    虽说之前也算是演过音乐片，但是歌舞片还是头一回。《爆裂鼓手》顶多是打鼓，这次可得边唱边跳，从演员一转成了唱跳歌手。


    想想还有点小紧张。


    廿四日，立秋。


    夜，好莱坞山道，凯西角。


    跟以往不同，剧组的人都趴窝了，一点不见平时热火朝天的样子。


    万年跟石头姐坐在山崖边的石凳上，两眼呆滞的望着山脚下洛杉矶的灯火。激情很难，麻木却很容易，让你生生从早上跳舞到晚上，你也是这德行。


    达米恩是个极其复古的人，歌舞片是复古，服装是复古，拍摄上自然也要复古。


    若是放在别的电影中，这场戏估计会直接在绿幕影棚里头拍摄，后期加特效和背景，duangduang光线特效往上一怼，soeasy！


    达米恩不喜欢特效，也不喜欢数码摄影机，全程都要用胶片拍摄。


    定制的panavision镜头，复古的赛璐珞胶片，以及极尽鲜艳的服装设计。


    服装师玛丽·索弗瑞斯堪称是电影背后最大的功臣，仅次于配乐和舞蹈。


    主角塞巴斯蒂安是个落魄、固执的爵士乐手，所以服装设计就有两种风格，一种是在家中的闲散，一种则是工作中的便宜西装，最适合搭配小吃店里的便宜爵士乐使用。


    而他性格又带着爵士乐的骚气，虽不能时髦起来，但还是要避免路人化。所以玛丽就在平平无奇的西装之外给他又配了一双黑白皮革双色布洛克鞋，低调中带着爵士乐手的骚气跟自矜，十分到位。


    相比于服装偏传统的万年，石头姐的衣服就多的很，跟海澜之家似的，什么颜色跟造型都有。


    就比如现在，她一身茉莉黄的洋装，这个颜色非常挑人，若是不合适，那就是个南瓜样子，而放在合适的人身上，洋装长裙尽显优雅，而茉莉黄色则有少女一般的活泼可人。


    “麦测试一下，注意收音，不要进镜头范围。”


    “打光再试一下，在保证真实光线的前提之下，保证明亮。”


    “试试音响，声音够吗？”


    “好，摇臂的位置都定好了，大家注意时间，只有半小时，咱们尽量今晚结束。”


    这场是重头戏，男女主角在一个“有胸穿比基尼、没胸穿连衣裙”的趴体再次相遇，漫步夜下，内心激荡，便果断选择以舞尬友，正是这段踢踏舞，改变了他们对彼此看法。


    《爱乐之城》里描绘米娅和塞巴斯蒂安感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。


    妆容整理好，进入正戏。


    此时已经是七点二十分，眼看达米安选择好的完美时间段已经到来，剧组再度开始运转。


    万年要做的事情很简单，那就是在接下来的六分钟里不断的舞蹈，把自己的声音和光芒，刻印在120米长的胶片上。


    夜色还不太深，远处的地平线还含着灰蒙蒙的光。


    在赛璐珞的胶片上，眼前的景象却变了样，地平线处最为浅淡，为灰白，越是往上，天色就越发的青蓝，最终化作紫罗兰般的雍容华贵。


    路灯的白光打在万年身上，他一手提着西装外套，转身，借着路灯的立柱一个转身，开口唱道，


    “太阳落下，华灯初上，一丝银线延伸大海边际。我们驻足于眼前美景，为情侣量身而定···”


    万年背对着海岸线，他穿着件白衬衫，领带松松垮垮的系在脖子上，一手插袋，看似不屑一顾，肩膀却带着点颤动，


    继续唱道，“可惜，这里只有我和你···”


    “···”


    达米恩一怔，却又笑了笑。


    果然是个不听劝的，跳舞的时候还想着表演。


    角色的性格和动机需要靠着演员来表现，唱词和舞蹈是台词的翻版，这个不必细说。但是在舞蹈中的身体细节却需要演员自己来表现和思考。


    前面已经说了，塞巴斯这货就是个纯纯的傲娇文艺男青年，心里头对姑娘有点意思，但又不敢直言，还得在唱词里说自己跟米娅一点不来电。


    傲娇最大的特征就是心口不一，唱的是不在乎，心里头却紧张的恨不得抖起来，骚起来，像孔雀一样把绚丽的尾羽都亮出来。


    刚才那一下，明明就是个普通的转身，却让所有人觉得，呵，他很关注这个女孩，嘴上却不能这么说。


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